HARD JAZZ.

Name: Fik y las Flores Molestas
Address: 3 Via Sile, Padova, 35135, IT
Telephone: +39 3401565308

HIP POP!!!

Fik y las Flores Molestas è il nome con cui Federico ha scelto di raggruppare le diverse collaborazioni in studio e live, per le strade e nei club, che lo hanno accompagnato nella rappresentazione della sua musica.

Oggi Fik si esibisce come solista o in trio con Amedeo Schiavon (batteria), Massimo Zago (batteria), Fabio Barbaro (basso) e Majd Arrif (basso).

Non mancano certo le proposte di ballerini e suonatori di strumenti a fiato: Federico ha organizzato numerose sfilate in formazione bandistica a Berlino, Padova e Venezia, avendo così modo di raccogliere i contatti di numerosi musicisti.

L'album Primavera è uscito il 19 Aprile, visita la sezione "Musica" per leggere le recensioni e leggi l'intervista a Rockit nella sezione "Fik"!

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Fik y las Flores Molestas - Stranger

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Fik y las Flores Molestas - Primavera

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Fik y las Flores Molestas - Loophole

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Fik y las Flores Molestas - My Light Is Gonna Shine

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Music

MUSICA

"Un album eclettico, che segna la piena fioritura di un progetto dalle prospettive interessanti. Con l'arrivo della bella stagione sboccia la "Primavera" di Fik y las Flores Molestas: il disco di questo collettivo di stanza a Padova è impreziosito dalla collaborazione in fase di produzione del musicista Fosco 17, e vede la luce distribuito in totale indipendenza.

Dieci tracce (tra queste, una cover) a comporre una proposta d'ascolto articolata, organica e dalle interessanti (e poco consuete) stratificazioni: l'album, come affermano i diretti interessati, esplora nuove sonorità, lasciando presumere l'intento di mettersi in gioco e uscire da campi creativi già ampiamente battuti. Naturale trovare nella tracklist episodi che gravitano fra pop e alternative, prima di svoltare in modo repentino su sonorità afro, samba e surf rock: il tutto è amalgamato attraverso il polso fermo e attento degli artisti direttamente coinvolti, tanto nelle loro recording session quanto nel labor limae della post-produzione.

Il tempo in compagnia di Fik y las Flores Molestas trascorre rapido e leggero, grazie a scelte attente e con la spinta di sano entusiasmo, lontano da soluzioni di comodo e stilemi in tendenza per la stragrande maggioranza di prodotti discografici. Posizionarsi nello scenario alternativo con una pubblicazione del genere è significativo, e far arrivare "Primavera" a quante più persone possibile renderà possibile il salto di qualità e un'importante crescita artistica."

Giandomenico Piccolo - Rockit Magazine

"Da Padova un quintale di jazz'n'roll latin coloratissimo!

Mentre le prime foglie iniziavano ad ingiallire, in redazione abbiamo fatto partire "Pissin'around" dei Las Flores Molestas e, miracolo, l'autunno è diventato di colpo solo un miraggio. Merito della band padovana che con il suo carico di jazz'n'roll latin coloratissimo ci ha fatto scordare i primi freddi della stagione e abbracciato con ritmi tropicali e il sole della buona musica. Questo è un album veramente ben suonato in cui si sente, praticamente in ogni singolo passaggio armonico, quanto i componenti della band si siano divertiti un mondo a registrarlo. Prendete la seconda traccia, "Hakuna Matata!" e diteci se anche voi, grosso modo intorno al 1.15, non avete sentito una spinta ad alzarvi dalla poltrona e mettervi a ballare in salotto.

Ecco a nostro avviso questo dato di estrema socialità della musica dei padovani è forse il loro più grande merito: questo è un album proprio da ascoltare in compagnia, magari ancora meglio assieme a un gruppo di amici o, perché no, anche tra sconosciuti che poi alla fine ci si conosce sempre.

La musica, in fondo, serve anche e soprattutto a creare legami e "Pissin'around" è sicuramente un ottimo aiuto nel fare ciò. Menzione d'onore poi per la traccia finale, "At the Station Intimate Version" che ci ha svelato un lato dei Las Flores Molestas, più romantico e tormentato, che ci piacerebbe tantissimo esplorare nei loro prossimi lavori."

Mattia Nesto - RockIt Magazine

"Una Caisa Drum, una Stratocaster e un'idea originale di musica sperimentale.

Avevo qualche pensiero prima dell'ascolto, alcune scorie di giornata, ma poi durante la tracklist dadaista di Play + Rec è sfumato tutto via. Per capire davvero questo duo, bisogna però partire dalla loro idea di musica e dai loro strumenti.

Stefano Cosi percuote la sua Caisa Drum, una sorta di Hang Drum, in cui all'occorrenza inserisce una pallina da ping pong. Poi, oltre a incidere la sua fragorosa risata, suona la batteria, un violoncello distorto, una Kalimba Sansula con incorporato il Wah Wah, uno strumento che imita il suono del vento. Federico Ficarra invece imbraccia la chitarra elettrica Stratocaster a cui aggiunge vari effetti "Live Electronics".

Il risultato non si può spiegare. Si può solo stare lì, fermi, ed ascoltare. Stefano e Federico definiscono le loro creazioni come sperimentali (sicuramente), rock (nell'approccio) e ambient (in quanto brani strumentali senza canto).

Alcuni passaggi potrebbero richiamare la samba, altri le campane tibetane, altri ancora risultano ipnotici. Le dita sulla Caisa Drum sembrano rincorrere ritmiche di tribù ancestrali, mentre gli altri suoni arricchiscono l'atmosfera.

Non c'è un momento più giusto o migliore di un altro per schiacciare Play su questo album. Perché c'è sempre un pensiero da scacciare. Di certo, se volete, potete schiacciare Rec sulle vostre reaction."

Francesco Carrubba - RockIt Magazine

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Rockit Intervista "Non c'è gusto in Italia a essere Fik"

Non c'è gusto in Italia a essere Fik

Per diventare un moderno Freak Antoni, Fik ha fuso musica di strada, jam session e conservatorio per creare il Karneval of Love, ovvero la parata dell'autodeterminazione dei corpi.

Federico Ficarra è Fik, musicista nato e cresciuto a Padova. "Nella vita mi occupo di musica a quasi trecentosessanta gradi", racconta. "Sono concertista e arrangiatore. Compongo musica e parole, sono artista di strada, insegno privatamente individualmente e in gruppo, e organizzo eventi e jam". Per formarsi si è trasferito a Berlino, dove si è immerso nel mondo della musica di strada e delle jam session, del jazz e dell'autodeterminazione dei corpi arrivando a formare la sua band: Fik y las Flores Molestas (con cui ha appena pubblicato un nuovo disco, Primavera). Dentro ai loro pezzi ci sono jazz e influenze blues, mescolate allo stile freak tipico del fondatore, un moderno Freak Antoni.

Durante la nostra chiacchierata parla soprattutto di un evento, il Karneval of Love. È "una parata che ha come principale contenuto l’autodeterminazione dei corpi, intesa anche come liberata espressione artistica insita universalmente nell’essere umano". Il Karneval of Love è nato in Germania nel 2013 e non è stato facile portarlo in Italia. "Il sindaco leghista Bitonci a Padova subito vietò la manifestazione per le strade. Ma in generale ci furono dubbi anche da parte di associazioni di artisti, associazioni per i migranti e per i diritti delle donne. Pensavano che contenuti antiproibizionisti, corpi bodypaintati e canzoni sulla non-monogamia etica potessero disturbare bambini e famiglie. Così il festival fu fatto passare un po’ di nascosto". Ma il prossimo progetto di Fik è riprendere con le parate del Karneval, "che oggi mi sembra sempre più urgente e attuale". Lo abbiamo incontrato per farci raccontare come convivono una parata freak e una jazz band.

Qual è stato il tuo percorso accademico?
Ho preso in mano la chitarra classica quando avevo 8 anni e ho studiato con Louis Valencia, un insegnante dell’Ecuador. Al liceo ascoltando Scar Tissue dei RHCP sono passato alla chitarra elettrica e poi al jazz per prepararmi ai test di ingresso del conservatorio jazz a Graz, il più tosto in Europa. Resomi conto di quanto serio fosse (giravano storie eroiche di persone rimaste a studiare 72h di fila, hikikomori musicali) sono andato a Berlino e ho proseguito i miei studi come autodidatta assorbendo tutto quello che potevo, facendo concerti nel locali, come busker per le strade e frequentando gli ambienti delle jam session. Infine, tornato in Italia per operarmi e riprendermi dal PTSD (Post Traumatic Stress Disorder), mi sono diplomato in chitarra jazz al Conservatorio di Padova in particolare col Maestro di chitarra Daniele Santimone e il Maestro di pianoforte Marcello Tonolo. Qui avevo privatamente ottenuto la Licenza di Teoria e Solfeggio e mi ero precedentemente laureato in Tecnico di Sala di Registrazione, un diploma poco pratico e molto teorico dove ho appreso sopratutto informatica musicale, ho studiato pianoforte classico ed Ear Training.

Dove hai conosciuto il resto della band?
La prima formazione della band è stata improvvisata come avviene a volte per gli ensamble jazz, in occasione del concerto tenutosi all’Insomnia Night-Club di Berlino come prima edizione ufficiale del festival Karneval of Love nel 2013.

Successivamente abbiamo continuato a diffondere questa effervescenza in quello e altri Club come il Kit Kat Klub, il Brunnen70, il Kiki Sol, nei parchi e per le strade sempre in formazione di marching band. A queste edizioni del Karneval of Love hanno partecipato tanti musicisti, soprattutto amatori, i principali destinatari del festival. Poi siamo riusciti a portare l'evento anche in Italia. La prima edizione in Italia si svolse all’ex Mame attuale Parco della Musica a Padova, lì conobbi Amedeo Schiavon il batterista del primo nucleo stabile in Italia, come bassista scelsi Alberto ‘Bebo’ Pretto ex collega di studi al conservatorio.

Come definireste la vostra musica?
La musica che compongo e che poi arrangiamo, suoniamo dal vivo e registriamo in studio è difficile da definire, i generi di riferimento sono troppi: jazz, swing, blues, funky, grunge, samba, pop, rock, hard rock, metal, surf, rock’n’roll, discomusic, ambient, cinematica, minimal, jungle, reggae, dubstep…ultimamente sono ispirato dal rap e dall’hip hop. Difficile da targettizzare e brandizzare! A me piace definirla hard jazz hip pop fusion!

Di cosa parla Primavera?
Il mio ultimo lavoro è nato sopratutto dall’esigenza di esprimere e sublimare un dolore che non trovava espressione se non nella musica. Ci sono vari rimandi autobiografici come avviene nella musica blues (quella a cui sono più legato) o nel rap. Ma anche molti temi che riguardano l’antirazzismo, l’antifascismo, la giustizia sociale, l’antiabilismo, l’ecologia, l’antinazionalismo, antimilitarismo e il pacifismo.

Oltre al Karneval of Love come sono i tuoi concerti?
Ho un paio di aneddoti da raccontare in particolare. Ricordo un locale di Berlino, non un Club né un Night-Club, un semplice locale di Wedding dove stavo cantando voce e chitarra le canzoni di Pissin’around accompagnato dal collega sassofonista Milo Lombardi. A un certo punto la gente iniziò a spogliarsi come nella canzone Gianna di Rino Gaetano, un’amica ballerina salì sopra un tavolo danzando e facendo roteare il reggiseno: si scatenò il panico, molte persone si spogliarono in mutande e partí spontaneamente una parata sù e giù per i due piani del locale.

La stessa cosa accadde a un mio concerto solista a Padova. Spontaneamente partì una parata con parrucche e sombreri messicani mentre cantavo Besame Mucho in giro per il locale in stile mariacho, con una tappa perfino dentro il bagno. Il pubblico mi aveva invitato più volte a togliermi la maglietta cosa che feci senza esitare. D'altronde faceva caldo. A Berlino il gestore del locale prese parte alla parata entusiasta, a Padova non suonai più in quel locale.

Progetti futuri?
Comporre e incidere nuova musica, nuove canzoni anche in inglese e spagnolo, registrare classici della musica blues, rock e jazz in concerti dal vivo, riprendere in mano antiche composizioni per sola chitarra del liceo e trarne un album. Vorrei riprendere lo studio della musica classica e altre letture per pianoforte e dare il via a una jam session Free (senza cover o paletti stilistici) a Padova e dintorni. Sopratutto desidero riprendere a organizzare le parate del festival Karneval of Love che oggi mi sembra sempre più urgente e attuale. Al momento sto arrangiando la sezione fiati per una piccola parata a un matrimonio freak che sarà molto particolare.

Primavera premieres on April 19, 2024!

"“Primavera”, the new ambitious project by Fik y las Flores Molestas, is proposed as an eclectic journey through a broad musical panorama, ranging from minimal to cinematographic, passing through surf, pop, afrobeat and ending with almost heavy metal accents of hard rock. The album, consisting of 10 tracks, not only immerses itself in different sonic atmospheres, but also covers themes of social justice and denunciation, making it an auditorily and emotionally challenging experience. .

The New Acid Blues begins with a nostalgic tribute to the blues, renewed with a modern jazz performance and orchestral arrangements. This piece serves as a bridge between Fik's musical past and the album's new sonic explorations.

Stranger is a powerful autobiographical narrative. The fusion of inspired rap and a minimalist funk rock foundation creates an intense atmosphere, highlighting Fik's personal struggles with the disease and how these have shaped his life and his art.

Discrimine takes the album into darker territory with its heavy dubstep foundation. Fosco17's production is felt with strong influences in deep bass and electronic arrangements, making the song a powerful cry against social injustices.

Africa Nera is an anti-racist anthem that combines elements of Afrobeat and rock. The emotional lyrics and rich musicality invoke a sense of urgency and activism, urging listeners not to remain passive spectators.

Loophole stands out for its unique textual approach and a beat that nods to disco music. The dadaist and provocative lyrics fit perfectly into the context of the album, expanding the boundaries of Fik's artistic expression.

Onda di Mare is probably the most emotional piece on the album, a work that mixes samba, jazz and surf in an evocative arrangement. The nostalgia and melancholy of the lyrics combine with the musicality to create a complete work of art that promises an equally attractive video clip.

Spring, the main track, perfectly summarizes the essence of the album: a fight for social justice and anti-racism, mixed with autobiographical references. The combination of musical styles, from rock to surf to bossa nova, demonstrates Fik's versatility as a musician.

Tristano B. Goode offers a strong contrast to the rest of the album with the rock sounds and bold dissonances of it. The charged lyrics and odd-tempo composition add a progressive and almost theatrical dimension to the piece.

Completely instrumental, Figaro is a pure expression of Fik's guitar playing. The contemplative atmosphere is amplified by the delay effects and the meditative serenity of the ambient sounds, creating a moment of reflective pause within the album.

Basket Case, Green Day's cover, is completely transformed. Fik's performance takes the song into an almost bluesy dimension, with a new instrumental arrangement that includes a string section, giving the piece a surprising freshness.

In conclusion, “Primavera” is an album that challenges conventions and boldly crosses musical and thematic boundaries. It is an album that demonstrates how music can be a powerful vehicle for social and personal change."

Alessia Ventura - Onde Indiependenti

QUESTO E' FIK

Federico è un chitarrista, cantante, polistrumentista e compositore. Oltre a questo, Fik si occupa di didattica, e di Social Media, Booking e Band Management. Collabora, a fianco del produttore musicista Luca Jacoboni Fosco17, col promoter discografico Marco Stanzani che ha collaborato con artisti come Lucio Dalla, Lunapop e Pino Daniele.

Fik ha vissuto 4 anni a Berlino: ha suonato (chitarra e voce) in diversi Club famosissimi come l’SO36 (David Bowie, in questo locale è stato incitato sia dal pubblico che dai musicisti a salire sul palco all'apice del suo periodo berlinese), l’Insomnia-Nightclub, il Brunnen70, il Kit Kat Klub (Liza Minnelli, locale in cui nacque la Love Parade) dove portava come solista o marching band un festival da lui ideato chiamato Karneval of Love, il Sony Center a Potsdamer Platz, Hotels come il Circus Hotel a Rosenthaler Platz. Jazz Club come il B-Flat, Waldo Bar, Ernst, Zosch, Naked Jazz Festival esportato da New York a Berlino dal batterista Eric Vaughn. E' stato invitato 2 volte a suonare allo Yorckschlösschen Home of Jazz & Blues. Il quotidiano principale Berliner Morgenpost gli ha dedicato un articolo con foto in prima pagina e pagine interne. A Berlino ha collaborato con Milo Lombardi, Charles Sammons, Lars Karlin, Roland Satterwhite, Pinar Tatlikazan, Seraphim Greno Bradel, Mike Basden ed altri.

In Italia ha suonato come solista 2 anni al Ritz Hotel di Abano; a Venezia 1 anno al Moresco Hotel e alcuni mesi al Carlton Hotel on the Grand Canal, ristorante e Top Of The Carlton Sky Lounge. Con la sua band e altre precedenti formazioni (blues e jazz) ha suonato in tantissimi locali a Padova (ex Mame attuale Parco della Musica, Caffè Pedrocchi, Palazzo Zuckermann, Osteria Barabba, Pedro e molti altri), Venezia (Hard Rock Cafè, Al Vapore, Forte Marghera, Paradiso Perduto...), Vicenza (Vinile, Rive Jazz Club), altre città del Veneto, del Friuli Venezia Giulia (Trieste, Sofar Sound), del Trentino, del Lazio (Roma) e della Lombardia. Ha suonato in 2 edizioni dello Sherwood Festival (una come solista, una in formazione marching band) ed in altri Festival locali come lo Yucca, i Navigli, l'Oktoberfest o Folk Festivals. In Italia ha collaborato con Glauco Benedetti (Jovanotti), Giovanni Perin, Giulio Tullio (Elio), Michele Uliana, Edoardo Brunella, Alessandro Brunetta, Stefano Cosi, Sergio Gonzo, Tommaso Piron, Amedeo Schiavon e molti altri.

In passato ha studiato recitazione teatrale, in particolare comica ed estemporanea, ed ha lavorato con registi attori noti del Teatro Verdi di Padova e Teatro Piccolo di Milano: Lorenzo Maragoni e Giorgio Sangati. Fik ha conseguito la Licenza di Teoria e Solfeggio col Maestro S. Lanza, e 2 diplomi di laurea, uno in “Musica e Sound Design informatico” (in particolare studiando pianoforte classico col Maestro G. Di Toma), l’altro recentemente in “Chitarra jazz” studiando con i Maestri M. Tonolo (pianoforte jazz, arrangiamento), D. Santimone (chitarra) e F. Angiuli (musica d’insieme, storia), entrambi ai massimi voti presso il Conservatorio Cesare Pollini di Padova; qui ha realizzato con Alvise Vidolin, regista del suono di Luigi Nono, un’installazione audio con sintesi binaurale e motion capture che è stata molto apprezzata da Ennio Chiggio del Gruppo N di Padova. E' stato ammesso alla frequenza dei corsi estivi del Berklee College of Music al livello più alto (IV), studiando con Jon Damian e Jim Kelly all’interno del Festival Umbria Jazz. Presso la scuola Gershwin di Padova ha seguito un corso di perfezionamento con la cantante jazz Alessia Obino.

Continua a leggere per conoscere la critica di Tolo Marton su Fik!

Federico Ficarra, in arte Fik. Italia. Foto di Stefano Cosi.

Fotografia di Stefano Cosi

“I suoi brani confermano l’idea che mi sono fatto del suo approccio musicale, intriso di una sensibilità libera da influenze particolari.
Molta espressività ed un relax che non guasta. Praticamente é una persona che vede e suona la musica con una propria ottica, qualunque essa sia, e questo è non solo positivo, ma anche raro di questi tempi.“

Tolo Marton maggior chitarrista rock in Italia secondo Repubblica.

Sempre lui in riferimento all'album Pissin'around pubblicato l'ottobre 2020:"

"Mi sembra un ottimo album, diverso e con intuizioni interessanti."

Marton ha collaborato con Ian Paice, Roger Glover e Don Airey dei Deep Purple ed ha ricevuto il Jimi Hendrix Electric Guitar Festival Prize a Seattle direttamente da James Allen Hendrix, padre di Jimi.

Fik Piano Solo al Ritz Hotel di Abano. Fotografia di Vanni Cremasco

Fotografia di Sven Lambert, Berliner Morgenpost

"Quando ti accorgi che il tuo piede sta battendo il ritmo e ti viene voglia di cantare vuol dire che la musica ti sta entrando nell'anima, Federico Ficarra è uno di quei performer che ti fa provare queste emozioni..."

Andrea D’Addio - Berlino Cacio e Pepe

"La strada è il loro palco. I passanti e viaggiatori della Metro sono il loro pubblico. I musicisti di strada di Berlino sono tutt'altro che dilettanti che vogliano raccogliere la loro mancia quotidiana. Alcuni come Federico hanno frequentato un conservatorio e suonato in grandi sale da concerto.
Berlino è per lui solo una stazione di passaggio. Il suo progetto é di andare negli Usa."

Lorenz Vossen - Berliner Morgenpost

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BAND

la BAND!!!

Federico Ficarra alla chitarra, Emanuelle Pecciarini alla batteria e Fabio Barbaro al basso. Fik y las Flores Molestas

Emanuele Pecciarini

batterista professionista, è nato a Firenze nel 1998.

Inizia a studiare la batteria all’età di otto anni presso la scuola di musica “F. Landini” (FI) dove si contraddistingue fin da subito per le proprie capacità vincendo una borsa di studi.

Prosegue i propri studi diplomandosi all’accademia “Lizard” e dopo di essa inizierà un percorso didattico presso il conservatorio “F. Venezze” di Rovigo che si concluderà col diploma in batteria nel 2021.

Nel percorso in conservatorio avrà la possibilità di studiare con grandi maestri come Stefano Paolini, Ricky Roma, Pier Mingotti e parteciperà a masterclass con batteristi del calibro di Dave Weckl e Mark Guiliana.

Negli ultimi anni ha svolto un’importante attività concertistica e di incisione in studio con gruppi e artisti del calibro di: Edo(XFactor), Lamponi Di Piombo, Folk Solution Band, Fik y las Flores Molestas, In Diretta Nel Vento (tribute band ufficiale dei Pooh) e DeEsperanza.

Emanuele Pecciarini alla batteria. Batterista dei Fik y las Flores Molestas.

Fotografia di Stefano Cosi

Alessandro Brunetta

classe 1991 inizia con gli studi di clarinetto classico a 7 anni ed a 15 scopre il blues apprendendo successivamente sax, pianoforte ed armonica a bocca.

Dal 2009 è attivo nell'ambito concertistico in Italia e all'estero. 

Ha suonato con Glincolti e band milanesi come Calibro 35 e Dente, con cui ha toccato punte da Catania a Parigi. Attualmente suona con Al & Jay (anche in Slovacchia) and the StoneCrazy e HD Holden.

Attualmente si reca spesso a Berlino, e a Londra per suonare con Emma Wilson Blues band in cui milita il batterista di Iggy Pop.

Fabio Barbaro

bassista elettrico classe 1991, nato sotto il segno del Rock ma fulminato sulla via di Damasco dal Jazz, ha studiato alla Scuola di Musica Gershwin di Padova, alla Scuola di Musica Thelonious Monk di Mira e al Conservatorio di Padova con Maestri come Alessandro Fedrigo, Franco Testa, Giorgio Panagin e Marco Privato, oltre che a ricevere lezioni private da diversi professionisti.

Amante di tutti i generi musicali, ha suonato nel corso degli anni con diverse formazioni musicali in gruppi Jazz, Fusion, Rock, Metal, Bossa Nova, Pop Italiano ed Estero, Cantautorato, Musica Etnica e Musica Partenopea, suonando in diversi locali, hotel, eventi, ristoranti, sagre e feste private.